方寸簧片传乡音 三代守艺人探寻口弦非遗新路径

　　12日，记者走进宁夏口弦传承人李旭的工作室。指尖轻拨，薄如蝉翼的簧片微微震颤，依靠口腔共鸣漾出婉转悠远的声响，这就是扎根西北乡土的古老乐声口弦。在李旭看来，这枚方寸簧片不只是一件乐器，更承载着西北人的细腻心绪，留存着这片土地代代延续的生活记忆。

　　一门口弦，串联起李家三代人的坚守。外婆将口弦融入日常，母亲安宇歌抢救录制濒临散佚的传统曲调，推动口弦走出乡野、走进公众视野，到李旭接过传承接力棒，探索非遗现代表达，三代传承方式不断迭代，文化根脉始终延续。年少时李旭只觉口弦新奇，正式成为传承人后，肩上多了沉甸甸的使命。“过去只是单纯聆听它的音色，如今要琢磨传统曲调的完整留存、制作工艺的优化，还要思考怎么让当代年轻人接纳、听懂这份古老声音。”李旭说。

　　与常规乐器依靠自身腔体发声不同，口弦以口腔作为共鸣载体。人们借簧片震颤，将欢喜、惆怅、思念揉进细碎颤音里。它是普通人抒发内心情感的载体，是从西北乡土里生长出来的情感表达。让李旭决心扛起传承责任的，正是他发现这项本土非遗仍鲜为人知。“如果我们这代人不整理、不传播，很多老曲调、传统制弦手艺，很可能慢慢就消散了。”

　　李旭坦言，口弦演奏高度依赖口腔共鸣控制，仅靠线上视频很难掌握要领;项目以演奏展示为主，实体衍生产品偏少，长期依赖演出，难以形成规模化文创产业;大众认知仍有限，不少年轻人将它视作猎奇的冷门乐器，误以为是封存于博物馆、和现代生活脱节的老物件，同时兼具演奏与制弦技艺的后继人才紧缺，单靠演出难以支撑长期可持续传承。

　　令李旭振奋的是，银川非遗保护环境正在持续改善。政府部门、文化馆搭建展示平台，非遗进校园、进商圈、各类文旅展演频次不断增加，档案留存、专题展览等静态保护体系逐步完善，非遗大赛、行业沙龙也促成传承人与设计师、市场主体对接，推动非遗走出展馆，融入大众日常。

　　在李旭的构想里，非遗创新需要多方协同：传承人输出文化背景、民俗知识与历史故事，设计师融入现代审美完成创意转化，企业兼顾量产落地与消费需求，三方协同，才能让创新作品守住文化底色，同时具备市场生命力。口弦的价值并不局限于乐器本体，簧片轮廓、手柄上的几何纹与花草纹样，原声特质、民俗叙事都拥有广阔跨界空间，可延伸为插画、饰品、徽章等视觉文创，也可开发音频IP、沉浸式音效、数字声音藏品、景区声音体验，还能打造互动装置、音乐打卡点，和短视频、音乐节等年轻态业态碰撞融合。

　　李旭表示，优秀作品需要兼顾文化内核、创意创新与落地可行性，读懂故事、打破固有思维，同时兼顾生产条件与真实使用场景，做到守正而不拘泥古旧形制。他期待更多青年创作者走近口弦，读懂银川非遗，让古老初音，回响当代生活。(完)