中外剧作家在沪谈AI：可辅助创作，难以替代舞台艺术

　　上海戏剧学院2026年国际戏剧写作周大师论坛4日在沪举办。海内外戏剧名家聚焦人工智能(AI)浪潮下戏剧创作的机遇与边界，围绕新时代编剧人才培养展开深度研讨，回应“剧本先行”背景下戏剧行业的全新考题。

　　本次活动由上海戏剧学院(下称：上戏)主办、上戏戏剧文学系承办。

　　上戏院长黄昌勇表示，AI深刻重塑内容生产模式，但戏剧写作终究是生命体悟的艺术创造。创作者唯有扎根生活、独立思考，才能跳出技术桎梏，创作出有温度、有深度的戏剧作品。

　　美国知名剧作家黄哲伦表示，戏剧写作没有标准答案，创作始于创作者内心的困惑，而非预设观点;剧本不必拘泥于详细大纲，应留给人物自然成长、生长的空间。AI可辅助资料检索、舞台设计等基础性工作，但无法替代剧场独有的、人与人共生共感的现场艺术。

　　美国剧作家道格·怀特认为，戏剧与生俱来的不确定性与现场质感正是其独特的艺术生命力。依托舞台假定性与留白叙事，观众并非被动观赏，而是与舞台共同完成艺术表达的共创者。这种现场交互的独特质感，是数字技术无法复刻的核心魅力。

　　作为中国国内较早关注AI伦理的剧作家，罗怀臻结合一线创作经验表示，AI是高效的文献辅助工具，可快速梳理名著评点、人物关系、历史背景，有效降低编剧资料搜集成本。但AI无法跳出固有叙事框架，比如无法塑造老年贾宝玉、少年气质的姜子牙等全新人物形象;生成的戏曲唱词也缺乏传统声腔韵味与艺术灵气。

　　上戏原副院长孙惠柱指出，AI能够快速生成文本内容，却无法替代创作者的个体生命体悟与独立戏剧精神，戏剧行业仍需坚守“剧本本位”，持续夯实编剧理论研究与原创能力建设。